凯发k8国际首页登录25座世界著名雕塑作品图片欣赏及简介狮身人面像位于埃及的吉萨高原，是世界上最巨大最古老的雕塑，也是最大的整块石雕塑，虽然比旁边的金字塔看起来小了很多。但是关于的谁的脸以及由谁在什么时候雕刻的依然有争议。但是埃及考古学家一直认为狮身人面像大约在公元前2500年由哈夫拉法老建造的。

　　云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对的赞美，表面上看是对古希腊艺术的复兴，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

　　Venus de Milo 维纳斯像《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米。在希腊化时期，表现女性美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已经成为赞颂女性美的代名词。

　　1820年2月，在爱琴海的米罗斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下两截，并与刻着名字的台座、拿着苹果的手腕以及断片等等一道，散落在附近的田地下。已懂得这是值钱的东西的农夫，立刻将它们埋原，并报告了在岛上的法国领事。领事稍付定金，即通知当时设在君士坦丁堡的法国大使。几乎与此同时，在爱琴海搞测量的一位法国海军士官，名叫鸠尔·丢孟·都尔维尔对此表示了更大的关注。这是一位希腊艺术的爱好者，当他看过这些雕像的块片以后，认为它们是一个整体，并第一个断定这就是维纳斯的雕像。于是立刻告诉农夫，法国决定把她买下凯发k8一触即发，要他不必再到处声张了。随即赶到君士坦丁堡，向大使命陈详情，促使大使下了决心并派专人前去交易。不料岛上的长老出于本岛的利益而中途插手，开会议决命农夫将雕像卖给在土耳其任职的一位希腊大官，当法国人赶到岛上时已经是雕像装船的关头了。见此情景凯发k8一触即发，他们几乎要动武，命令法国船舰随时准备行动。顿时，爱琴海上战云密布。恰巧，一场暴风而解了围。它推迟了土耳其船只的起航，为法国使者争得了斡旋的时机，他们软硬兼施，把雕像终于转到了法国船上。后来又给岛上赠送金钱，从而取得了岛上放弃雕像的誓约书。雕像顺利运抵巴黎，由于种种、人事方面的原因，一直推至 1821年3月2日，国王路易十八才正式接受献礼。从这一天开始，她便成为法国国家财产。当时的登记名称是在希腊群岛中的米罗所发现的维纳斯像，并被陈列于罗浮宫特辟的专门展室中。

　　法国获得这尊雕像时，全国一片沸腾，人们视之为国宝，并被尊称为卢浮宫的镇馆之宝。她一直为世界上所有热爱艺术和美的人们所景仰，他们都以能亲眼目睹这尊古希腊最伟大的艺术奇迹为人生一大幸事。

　　维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。《米洛斯的维纳斯》是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作。

　　原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》，思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。

　　高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

　　雕刻在一块完整的卡拉拉产的大理石上，圣母的衣带上有米开朗基罗亲笔签名。圣母和死去的耶稣的这种组合，前所未见：两个人物比例协调，姿势端庄，表现了震撼人心的古典美和怡静美。

　　作品采用了稳重的金字塔式的结构,十分隐觅，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际比例的矛盾问题。的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此便与作者米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉的一页。

　　大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命，正凭借这些光影在闪烁。当我们望着这生动眩目的杰作时，每一个人都不得不为之激动,即生命之本源的感动。爱情，本就是世间万古不朽的永恒主题。罗丹选取了**男女的接吻，这纯洁肉体的最初接触，因而是最动人心弦的。这对受之火燃烧的恋人被放在地狱之门中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪恶由不可克服的而来，而是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。

　　代表了比利時的Manneken Pis (『尿尿小孩』)坐落在『大廣場』不遠處，這聞名的『尿尿小孩』銅像的真身遠較想像中小，但威力無窮，小小一個銅像便可吸引無數旅客到此一遊，相信亦為比利時賺取了不少外匯。原來『尿尿小孩』的由來有多個不同傳說，其中一個是：相傳十四世紀時，Brussels正被外來敵對勢力入侵，在久攻不入之下，便於城牆下暗埋炸藥，剛巧給一名叫Juliaanske的小孩夜半起來尿尿的時候發現，但可惜他找不到水源撲滅，於是便靈機一觸，因利成便地用尿把那正燃燒的引線灑滅，避過了一場災難。後人便在原地建造石像以作紀念，其實早期的『尿尿小孩』的確是個石像，經過多次被盜之後，便於1619年由當時的比利時名雕刻家從新打造目前這尊青銅的『尿尿小孩』。每當各國官員到比利時訪問時，總喜歡送贈『尿尿小孩』一套新衣服，據說，收藏已達七百多件，現保存在大廣場的國王之家『尿尿小孩』的專屬衣櫃內公開展出，而每當不同節慶，『尿尿小孩』都會穿上不衣飾與大眾一起慶祝。

　　Hermes and the Infant Dionysus by Praxiteles赫耳墨斯和小酒神大理石雕塑，高213 厘米，普拉克西特列斯(Praxiteles)作于约公元前330 年左右，现收藏于奥林匹亚考古博物馆。赫耳墨斯是希腊神话中的商业和信息之神，是主神宙斯的儿子，小酒神是幼年的狄俄尼索斯。据说这尊雕塑表现的是赫耳墨斯带着还是婴儿的酒神狄俄尼索斯到山野精灵那里去作客，在途中歇息的情景。赫耳墨斯的手臂已断，据说他正拿着一串葡萄逗弄小酒神。作者通过这一题材显露了秀美富丽的形象。

　　赫耳墨斯姿态安详，身体曲线柔和，倚在一个树桩上，右脚支撑着全身的重量，左脚放松，左手抱着婴儿。这种轻松、随意的动作，把生活的气氛灌注到了神话的形象中。雕像轮廓清新、柔和、含蓄，细节的处理也十分出色，骨骼、肌肉和毛发都显得光滑而雅致，尤其小酒神下面衣服的处理，逼真得几乎无懈可击。雕像中人物的表情似乎正沉迷于迷蒙的想象之中，温柔而宁静。整个作品华美、富丽，充满了抒情的意境，人物造型别具特色凯发k8一触即发，显示了艺术家极其高深的艺术造诣，雕塑在气质上则反映了希腊社会鼎盛时期贵族阶级的艺术风尚。

　　纳芙蒂蒂是埃及史上最重要的王后之一，传说她不但拥有令人惊艳的绝世美貌，也是古埃及历史中最有权力与地位的女性。1912年，一位考古学家发现了纳芙蒂蒂的七彩半身像，她也随即成为了历史上第一个封面女郎，并被誉为世界上最美的女人。埃及女王纳芙蒂蒂,阿肯那顿法老王之妻,埃及史上最有权势的女性。古埃及语纳芙蒂蒂的含义是：迎面而来的美人。（或译作：美人已然来临）而它同时也是埃及人民对古代魔法之后的美誉。在埃及众多重要的王后中，纳芙蒂蒂出类拔萃。据说埃及从不曾有过如此美丽动人的女子(Egypt never produced such a beauty)，然而，这个女子之所以成为古埃及历史上最重要的王后，却不仅仅是美貌而已。在许多的庙宇和壁画中都有她的身影出现，这足以说明她的重要性，但她却仿佛一个幻影消失于古埃及的历史记载中，这的确令人匪夷所思。纳芙蒂蒂半身塑像是德国的埃及考古学家路德维希·博哈特1912年在埃及的阿马纳发现的。这件塑像是何时、何人制作的已无法考证，只知道其塑造的是古埃及十八王朝（约公元前1570年至约公元前1308年）法老埃赫纳吞的妻子纳芙蒂蒂，纳芙蒂蒂在古埃及语中是美丽来临的意思。这座埃及王后的塑像高47厘米，重约20公斤，没有使用任何有机材料，因此破损程度很小。人物右眼瞳孔镶嵌的是黑色天然水晶，眼白是白垩岩石，眼眶用蜂蜡密封。整座塑像由灰、黄、绿、黑、白和肤色六种色彩构成，博哈特在日记中描述道：色彩应用非常超前，简直无法形容，所有的用词都显得多余。

　　虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。女神像高46.5米，连同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的铜板一部分一部分铸成的。基座底部是一个博物馆，参观的人可以进到铜像里面直到女神头部顶端，那儿可以容纳30多人，能通过玻璃窗俯视纽约的全景。

　　像位于巴西里约热内卢700米高的山顶，高39.6米，包括9.5米高的底座，宽30米。高度仅次于玻利维亚的肯考迪亚塑像，排名第二。像是教的象征，同时也是巴西里约热内卢的图标。

　　天坛大佛是一座位于香港大屿山宝莲寺前木鱼峰上的佛像，坐落于海拔520米的昂坪。佛像坐在二百六十八级的石阶上，由202块铜片组成（佛身160块、莲花三十六块、云头六块），高26.4米，连莲花座及基座总高约33.999米（正负0.5米），重249.999TON（正负0.5TON），坐于三层祭坛上，是世界上最大的户外青铜座佛。

　　大佛之基层，分三层次第而上，第一层面积10,000平方尺，第二层8,000平方尺，第三层6,000平方尺，其设计参考北京天坛的地基形貌，故名天坛大佛。

　　天坛大佛是依据佛经如来三十二相而设计，面相参照龙门石窟的卢舍那佛，而衣纹和头饰则参照敦煌石窟第三百六十窟的释迦牟尼佛像，因此大佛兼备隋唐佛教全盛时期造像的特色。

　　坐姿：称为结跏趺，又称全跏、正跏。相传是释迦牟尼在菩提树下修悟正道时的坐姿。面相：面如满月、额广平正、双耳垂肩，慈颜微笑，顶部肉髻螺，青莲花眼、眉如初月，两眉之间，有一白如雪，软若棉的毫毛，向右旋转。重5吨的佛面，在浇注时加入约2千克黄金，更添光彩。

　　手印：右手示施无畏印，左手下垂脚上，反掌向外，指端微微向下，称予愿印，双掌中心现，代表佛法长存，流转十方。

　　铜像高大约127厘米，大约是八岁左右的小女孩子，她的双手个捧一只喂鸟的圆盘。Sylvia Shaw Judson是个美国雕塑家和教师。她1936年在美国伊利诺州莱克县创造了这尊鸟孩儿。美国畅销书作家约翰 伯兰特John Berendt 出版他的第一部非虚构小说《午夜善恶花园》时，把美国摄像家Jack Leigh拍摄的一个照片《鸟孩儿》做成了他的新书封面。这尊鸟孩儿很快成名了，引起游客特意去萨凡纳旅游寻找具有充分戏剧性的面貌和魔鬼的故事。

　　萨凡纳是佐治亚州东南部的一个古老城市。自1733年建以后的200多年历史中，历经了美国独立战争、南北战争、两场瘟疫、多次热带风暴和火灾，导致其人口伤亡无数。城市中除了古老的历史性建筑以外，墓地和陵园随处可见，被称为是建立在死者身上的城市。走在街头时常可以听到当地人谈到目击鬼魂的事件，萨凡纳也因此成为闻名遐迩的鬼魅故事发源地和超自然现象的代名词。萨凡纳老城区兴起了许多由传说中的鬼屋改建的餐馆、风水命相馆和旅店，胆大的朋友不妨亲身体验一番。当然，除了让人打冷颤的鬼魂，萨凡纳的小城风景也令人着迷，每年在这里拍摄的电影不计其数。

　　公元前190年左右，为了迎接凯旋的国王和将士们，在萨摩色雷斯岛的一座神庙前竖起了这尊雕像。女神迎着海风，张开华美的翅膀，好像就要拥抱上岸的英雄们。雕像的头部已经被损坏，但是她美丽的身体，仍然能透过薄薄的衣衫及衣褶显现出来，焕发出生命的活力。整座雕像将近三米高，有一种压倒一切的气概，充分地体现了它的主题，给人留下难以忘怀的形象。这尊雕像于1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛，最早只是碎块，后经多年修复并加以改造才得以重新站立起来，但仍然缺头少臂。

　　虽然胜利女神是希腊雕塑中的常见题材，但这一尊却与众不同。雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力，他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃勃的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。这尊雕像是如此地引人注目，以至于收藏者巴黎卢浮宫将它与雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂忒》和达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫的三宝。从作品的整体气势上看，《萨莫色雷斯的胜利女神》的视觉效果极有冲击力，充满着强烈的表现力。任何人只要一看见这件作品，都会感受到女神动态传达出的那股昂扬气势，那种无可阻挡的感人力量，无疑这是胜利和无敌的形象化的外在体现。在整个希腊雕塑中，很少见到如此洋溢着动感和生气的形象，作品因而显得弥足珍贵。

　　The Bronze Horseman by ?tienne Maurice Falconet 青铜骑士十二党人广场是为纪念1825年12月在这里发动反对沙皇统治的斗争而命名的。广场上耸立着彼得大帝骑马的塑像，这就是著名的青铜骑士，这一塑像曾受到伟大的诗人普希金的高度颂扬。塑像安置在一块巨石上，骏马前腿腾空，彼得大帝安坐在马上，两眼炯炯有神，目视前方。从任何方向欣赏这座塑像，都可以强烈地感受到它的艺术魅力。

　　铜像的底座是40吨重的一整块花岗石，是在圣彼得堡芬兰湾处找到的，用了5个月的时间运到这里，在花岗石上面刻着叶卡捷林娜二世纪念彼得大帝一世于1782年8月。现在大家看到的彼得大帝所骑的马代表俄罗斯，它双脚腾空，好象要冲破一切阻力勇往直前，在马掌下有一个踏死的大蛇，它代表了一切阻止彼得大帝改革维新的守旧派，正如雕塑展示的一样，彼得大帝冲破了重重阻力，在这片沼泽地建起了这座美丽的城市圣彼得堡，并建都于此，把落后、封建、贫穷的俄罗斯，带向了海洋与繁荣。